Dessin numérique

Avantages et inconvénients des 4 types d’animation 2D

Posted by admin

Comme vous le savez peut-être, il existe différents types d’animation, et aujourd’hui je vais me concentrer sur les types d’animation que vous pouvez faire en 2D. Image par image, rotoscopie, animation découpée et personnages habillés avec cinématique inversée.

1. Image par image

Ceci est également connu sous le nom d’animation classique, d’animation traditionnelle ou d’animation flip. Ce que vous faites ici est assez simple: vous dessinez chaque image. Ha! Simple non? Je sais. Mais attendez, il existe un moyen de le faire. Tout d’abord, vous devez connaître votre fréquence d’images, qui dans l’exemple suivant sera de 12 ips (images par seconde), et pour cela, nous devrons faire 12 dessins pendant une seconde.

Comment faire ça: Vous pouvez le faire en ayant le bon timing du mouvement. Tout d’abord, vous avez besoin d’un échantillon (si vous sautez un personnage, vous avez besoin d’une vidéo de quelqu’un qui saute).

Une fois que vous avez la vidéo, il existe de nombreuses façons de calculer l’heure et de la convertir en images. Mon préféré est: Stop Motion Works Stopwatch (lien à la fin de cet article). Dans mon exemple, ce sera un saut de 8 images.

Ce que vous faites est: Vous dessinez les images clés du squelette de votre personnage, puis vous dessinez les images intermédiaires. Prenons l’exemple d’une femme qui saute (juste l’action, c’est-à-dire pas d’anticipation et pas de séquelles, pour garder cela simple et convivial). Vous dessinez la position de départ (image 1), puis le personnage en l’air (image 5) et enfin la position d’atterrissage (image 9).

Après avoir fait ces 3 dessins, dessinez les cadres entre les deux. Un dessin entre la position de décollage (image 1), la pose en vol (image 5) et l’atterrissage (image 9). En d’autres termes, vous dessinez les cadres 3 et 7. Enfin, vous dessinez les cadres manquants. Assez facile? Une fois le squelette animé pour toutes les images, ajoutez des détails image par image, un peu de forme du corps, puis une tête plus détaillée sur chaque image, puis le bras droit sur toutes les images, et ainsi de suite. Vous continuez jusqu’à ce que vous ayez un caractère détaillé sur chaque image.

Avantages: Votre limite est votre propre imagination. Les personnages peuvent faire ce que vous voulez, avoir toutes les expressions faciales que vous voulez et toutes les poses auxquelles vous pouvez penser.

Les inconvénients: Prend beaucoup de temps. L’animation d’une seconde peut prendre quelques heures.

2. Rotoscopie

La rotoscopie est une autre forme d’animation image par image. Ce que vous faites est de prendre une séquence et de l’importer dans votre logiciel d’animation 2D préféré. Il ne vous reste plus qu’à dessiner la silhouette de chaque cadre. Vous remplacez ensuite ces dessins par certains des détails qui composent votre personnage. Gros nez? Cheveux longs? Gros, grosse? Mince?

Avantages: Vous travaillez un peu plus vite, car vous n’avez pas besoin de dessiner les images clés, puis entre les deux, vous suivez simplement chaque image; et le mouvement est très réaliste, car il suffit de suivre les images image par image.

Les inconvénients: Bien que cela puisse être un peu plus rapide que l’animation traditionnelle, cela prend encore beaucoup de temps car vous devez dessiner chaque image et vous commencez également à avoir des limites: le personnage ne fait que ce que fait la personne dans la séquence.

Si vous avez besoin de faire quelque chose de différent de ce que vous avez dans les images, vous devez passer à l’animation traditionnelle, en dessinant d’abord les images clés, puis les images intermédiaires.

3. Découpez l’animation

Ce type d’animation nécessite une préparation. Vous prenez tous les coins de votre personnage (recto, côtés et arrière) et vous “coupez” le personnage en ses parties (d’où le nom Cut Out Animation). Par exemple, si vous deviez animer l’avant, vous auriez la tête dans un calque, les bras, les quartiers avant et les mains de chaque côté dans un calque différent, etc. Cela prend du temps à préparer, mais la bonne chose est que vous n’êtes pas obligé de dessiner chaque image, vous ne préparez qu’une seule fois et ensuite vous animez le personnage comme s’il s’agissait d’une poupée.

Avantages: C’est beaucoup plus rapide à animer parce que vous n’avez pas à dessiner chaque image, vous ne dessinez votre personnage et votre expression faciale qu’une seule fois, et une fois le “pop” terminé, vous pouvez commencer à animer.

Les inconvénients: La préparation peut prendre un certain temps et le personnage est limité par le rig. Cela signifie que vous ne pouvez pas la mettre dans une position imaginable, seulement celle que vous pouvez atteindre avec le gréement. Un autre inconvénient est que ce n’est pas le moyen le plus rapide d’animer car si vous voulez bouger sa main, vous devez faire pivoter l’épaule, puis le bras, puis l’avant-bras jusqu’à ce que vous ayez la main là où vous en avez besoin.

4. Personnages en peluche (avec cinématique inverse)

Ce type d’animation peut être réalisé le plus rapidement. Des logiciels comme Toon Boom ou Animation Studio ont de nombreux outils qui vous permettent de truquer un personnage avec une cinématique inverse et d’automatiser les expressions faciales.

La cinématique inverse est l’opposé de la cinématique avant (utilisée dans l’animation Cut Out). Dans l’animation Découper, si vous avez besoin de la main pour être dans une position, vous devez faire pivoter l’épaule, puis l’avant-bras et ainsi de suite. Avec Inverse Kinematics, vous pouvez cliquer sur la main et la déplacer vers la position souhaitée, et les positions et les rotations de l’épaule, du bras et de l’avant-bras sont automatiquement calculées par des formules mathématiques.

Avantages: Vous animez à toute vitesse. En quelques clics et traînements.

Les inconvénients: La préparation prend plus de temps que l’animation découpée, mais votre temps de travail sera réduit de façon exponentielle. Un autre inconvénient est que vous avez des limites, vous ne pouvez faire que ce que le Rig vous permet de faire. Vous ne pouvez pas placer le personnage dans une position imaginable, mais uniquement dans les positions autorisées par le rig.

Conclusion:

Vous ne pouvez pas tout avoir. Soit vous avez un mouvement illimité mais un investissement en temps énorme, soit vous obtenez un mouvement limité avec peu de temps. Voici les options dont vous disposez. Et pour mémoire, les films Disney utilisent image par image, mais les émissions que vous voyez à la télévision, parce qu’elles sont dans les délais, utilisent une combinaison entre les personnages rigides et image par image en fonction du plan sur lequel ils travaillent.

Mon conseil est d’apprendre à créer des animations image par image et des personnages truqués, vous en avez besoin tous les deux. Mais si le temps est un gros problème, vous devez absolument maîtriser l’animation de personnages rigides. Vous pouvez trouver des cours en ligne.

Voici le lien pour cela Stop Motion fonctionne Chronomètre

Leave A Comment