Dessin numérique

Comment faire un dessin animé sur l’ordinateur à l’ancienne

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L’animation est profondément ancrée dans la culture et les médias modernes. Peu d’enfants de partout dans le monde ne passent pas leurs années de formation à être divertis et souvent inspirés par les films d’animation et les émissions de télévision qui dominent les écrans du 21e siècle.

Ce qui a commencé comme une expérience curieuse par des gens comme Fleischer et Disney est maintenant devenu une industrie expansive qui façonne non seulement l’art du divertissement, mais a également contribué à l’avancement de domaines scientifiques apparemment sans rapport! Peu de gens peuvent honnêtement dire qu’à un moment de leur enfance, ils ne voulaient pas essayer de faire un dessin animé. Même si nous avions le mérite artistique de le faire visuellement, cela a longtemps été un rêve pour la plupart.

C’était avant que l’ère numérique ne s’installe pleinement dans la société. Les ordinateurs ont beaucoup changé dans la façon dont nous faisons les choses, et ils nous ont également donné le pouvoir de faire de grandes et belles œuvres. Maintenant, il est très facile d’apprendre à créer des animations de dessins animés sur ordinateur. En fait, c’est si facile qu’on nous présente une véritable pléthore de choix sur la façon dont nous voulons y arriver.

Mais jetons un coup d’œil à une manière plus conventionnelle d’animer, en particulier pour ceux d’entre nous qui se sentent toujours à l’aise avec stylos et papier, au lieu de vecteurs et de cinématique inverse. L’animation a longtemps été l’art de créer une série de croquis consécutifs, de les peindre avec des cellules transparentes et de les photographier sur fond.

Dans le passé, cela impliquait beaucoup de ressources et d’équipements coûteux, sans parler d’équipes de spécialistes pour mener à bien les processus. Désormais, une seule personne aux multiples talents peut le faire très facilement. Tout d’abord, c’est une bonne idée de storyboard votre animation. Ceci est fait dans un style similaire à une bande dessinée, mais chaque panneau est une soi-disant “image clé”. Ces images clés sont des exemples de différentes poses au sein de l’animation, entre lesquelles une séquence fluide d’animations doit être permutée.

Lors de la conception de votre images clés, il est préférable d’utiliser du papier fin et sans pâte pour créer vos animations. Déterminez le nombre d’images entre chaque image clé et empilez vos images clés de bas en haut avec la quantité correspondante de papier vierge entre les deux. Maintenant, commencez à tracer votre image clé et apportez des modifications mineures à une image animée. Lorsque vous arrivez à l’image suivante, retracez la précédente et apportez d’autres modifications.

Si c’est bien fait, vous devriez être parfaitement lisse au moment où vous frappez une autre image clé transition du dernier. Cela prend du temps, alors soyez patient, détendez-vous et soyez précis. Utilisez des lignes d’encre épaisses, en gardant à l’esprit ce que sera votre prochaine étape.

Une fois que vous avez terminé vos images d’animation encrées (ou au crayon si vous préférez), vous devez analyse utilisez-les, en utilisant une convention de dénomination commune telle que “frame01”, etc. pour maintenir l’ordre dans vos fichiers. Assurez-vous de les numériser tous avec le même DPI et la même taille!

Maintenant tu le veux Couleur vos animations, et omettez le fond de papier, non? Vous pouvez le faire avec PhotoshopOuvrez une image et utilisez la baguette magique pour sélectionner vous-même les lignes d’encre. Ajustez la tolérance jusqu’à ce qu’il obtienne tout. Maintenant, copiez-le et collez-le dans un nouveau payeur. Supprimez le calque d’origine.

Oh, l’encre est déchiquetée maintenant, n’est-ce pas? Pour résoudre ce problème, sélectionnez le calque, accédez aux canaux et créez un nouveau calque. Remplissez-le de blanc et une version blanche de l’encre dentelée apparaîtra. Maintenant, allez aux effets et faites-en un Flou gaussien inférieure à un pour cent. Ajustez ensuite les niveaux jusqu’à ce que l’encre soit lisse. Copiez ce calque de canal, revenez à vos calques normaux et remplissez-le simplement de noir.

Désormais, vos encres sont belles et transparentes. Vous êtes maintenant libre de colorer votre cellule comme bon vous semble.

Si vous avez créé vos arrière-plans à l’avance, vous avez le choix dans la composition de vos animations. Le plus simple est Flash, et vous pouvez importez vos images en série, si vous vous souvenez de toujours sauvegarder vos scans et finales colorées avec un système de dénomination séquentielle. Une fois en flash, vous pouvez superposer l’arrière-plan sous les cellules d’animation et exporter le film. Il est exporté en tant que Quicktime. Vous pouvez utiliser un nombre illimité de programmes gratuits à partir de ce point pour le convertir en un nombre illimité de formats.

Cette méthode d’animation n’est pas pour les impatients ou facilement fatigués. Il faut des heures de dessin, de numérisation, de peaufinage et de coloration pour obtenir seulement quelques minutes d’animation. C’est pourquoi cette méthode est coûteuse et moins utilisée au fil des ans. D’autres formes comme l’animation 3D et l’animation vectorielle / squelette sont plus rapides et beaucoup moins ennuyeuses … mais pour ce look organique et cette sensation classique et intemporelle … rien ne vaut les anciennes méthodes!

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